快捷

当“清洁标签”从专业概念变为大众共识，饮品的竞争已从风味角逐转向成分与健康的较量。金晨100%椰子水，以纯粹的配方与清晰的市场定位，成为经销商切入这一趋势、锁定健康红利的战略级选择。

配方纯粹，定义品类标准

金晨严格恪守100%椰子水的单一成分承诺，真正做到0糖、0脂肪、0防腐剂、0香精。这份极简到“无可添加”的配料表，是面向所有“成分党”和品质消费者的zui强信任状，在同类产品中建立起难以逾越的认知壁垒。

源头严选与风味锁定

精选东南亚优质产区的青椰，从源头保障风味的清甜与品质的稳定。通过现代化工艺锁鲜，完整保留椰子水中天然的电解质（如钾、钠）与矿物质，确保每一口都是纯粹的自然本味，而非工业化的“糖水”。

规格矩阵，场景深耕

金晨100%椰子水精心设计450ml（便携）、600ml（主流）、1.25L（家庭分享）的全规格矩阵。产品可无缝渗透便利店、高端商超、健身房、瑜伽馆、学校及轻食餐饮等多元渠道，精准满足运动补水、佐餐解腻、日常健康饮水等多重场景需求，构建广泛的消费触点，驱动稳定复购。

此次续约，绝非简单的协议延续，而是双方对过往成功经验的深度总结与对未来无限可能的笃定奔赴，铸就“1+1远大于2”的辉煌篇章。

当新媒体从“营销工具”升级为“增长命脉”，成为品牌破局的关键密钥！广东金晨大健康饮品与深耕行业十八年的火爆网，正式达成续约合作。这不仅是双方信任的延续，更是基于对食品饮料赛道的共同判断——以全域流量为翼，共同开启一段全新的征程！

当“清洁标签”从专业概念变为大众共识，饮品的竞争已从风味角逐转向成分与健康的较量。金晨100%椰子水，以纯粹的配方与清晰的市场定位，成为经销商切入这一趋势、锁定健康红利的战略级选择。

配方纯粹，定义品类标准

金晨严格恪守100%椰子水的单一成分承诺，真正做到0糖、0脂肪、0防腐剂、0香精。这份极简到“无可添加”的配料表，是面向所有“成分党”和品质消费者的zui强信任状，在同类产品中建立起难以逾越的认知壁垒。

源头严选与风味锁定

精选东南亚优质产区的青椰，从源头保障风味的清甜与品质的稳定。通过现代化工艺锁鲜，完整保留椰子水中天然的电解质（如钾、钠）与矿物质，确保每一口都是纯粹的自然本味，而非工业化的“糖水”。

规格矩阵，场景深耕

金晨100%椰子水精心设计450ml（便携）、600ml（主流）、1.25L（家庭分享）的全规格矩阵。产品可无缝渗透便利店、高端商超、健身房、瑜伽馆、学校及轻食餐饮等多元渠道，精准满足运动补水、佐餐解腻、日常健康饮水等多重场景需求，构建广泛的消费触点，驱动稳定复购。

此次续约，绝非简单的协议延续，而是双方对过往成功经验的深度总结与对未来无限可能的笃定奔赴，铸就“1+1远大于2”的辉煌篇章。

　　林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。

　　2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。

　　关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。

　　2026年总台春晚《贺花神》节目导演周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。

　　不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。

　　要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。

　　2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。

　　2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。

　　创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。

　　2026年总台春晚《贺花神》作曲杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。

　　相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。

　　与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？

　　2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。

　　为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。

　　2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。

　　从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。

　　苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。

　　与此同时，各工种都在分秒不停地快速推进。

　　2026年总台春晚《贺花神》化妆设计胡双：不管是远山眉、是青山黛、是点珠唇、是飞霞妆，我们看是不是能够把一套中国妆造的美学密码用这12个人物呈现出来。

　　2026年总台春晚《贺花神》表演指导刘天池：12位花神都是我们传统文化里面极具代表性的，无论是从他们的诗歌也好，故事也好，只要是把握住这个，那可能就会把这个角色给诠释好，不仅仅是美、是飒，更重要的是他精神里面的那一份温度和态度。

　　2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。

　　2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。

　　2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。

　　每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。

　　事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。

　　2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。

　　而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。

　　2026年总台春晚视觉总监江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。

　　《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。

　　2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。

　　总台技术局高级工程师刘璐宁：它最有难度的地方是我们要基于1号厅实景的物理结构，真实地去还原一些空间元素和位置，同时AI还要去学习和模仿。我们现场机位真实的运镜再结合着大模型生成的这些精美视效，才能够把它们合到一起。

　　2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们现在用很新的技术在做一个很复杂的事情，是摸着石头过河的状态。镜头的匹配、跟踪的运用、AI的识别度，以及我们最终画质达到4K播出标准的要求，都是非常未知且需要试验、攻关、解决“填坑”的过程。

　　正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。

　　2026年总台春晚《贺花神》影像制作许景辉：每片荷叶，我们要单独拿出来做美术。我们需要训练AIGC模型，让它感觉20组荷叶都有光在打透，跟流光一样扫过。

　　2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我和制作团队每天都在解决六七十个镜头，工作量非常之大。

　　2026年总台春晚视觉总监江宇昊：春晚站在视觉领域的前沿，我们必须选择最前沿的技术。只要契合这个节目，我们就要勇于去尝试，并且去展现我们在行业内敢于领先、敢于去试错的态度。

　　正是这份敢为人先的勇气，将看似不可能的任务变成了现实。

　　最终，在克服了重重困难与挑战后，节目《贺花神》在总台春晚的舞台上大放异彩，以一场视听奇观，呈现了四季更迭的自然意趣，诠释了生生不息的中国美学意蕴。

　　中国人观照自然、寄情万物的时间哲学，凝聚在自古以来的十二月令里。2026年总台春晚，一个以“十二月令”为灵感的歌咏创意秀节目《贺花神》登上舞台。节目以童声合唱穿引，将十二位历史人物化为花神，融合服饰考据、非遗花艺与沉浸式视觉科技，再现了中国人“四时有序、生生不息”的东方生命哲学。今天，我们一同走进《贺花神》的幕后，探寻这场东方美学盛宴的创作历程。

　　林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。

　　2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。

　　关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。

　　2026年总台春晚《贺花神》节目导演周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。

　　不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。

　　要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。

　　2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。

　　2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。

　　创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。

　　2026年总台春晚《贺花神》作曲杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。

　　相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。

　　与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？

　　2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。

　　为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。

　　2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。

　　从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。

　　苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。

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　　2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。

　　2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。

　　2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。

　　每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。

　　事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。

　　2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。

　　而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。

　　2026年总台春晚视觉总监江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。

　　《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。

　　2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。

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　　正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。

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2、打开设置界面选择更多连接。

3、在这个界面选择打开打印选项。

4、选择打开默认打印服务选项。

5、在这个界面点击开启默认打印服务。

6、开启之后连接使用。

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华为手机如何设置打印困扰着很多同学吧，如何有效的解决这个问题，就来看小编为大家带来的打印服务设置方法讲解吧，希望可以帮助到各位。

方法/步骤分享：

1、在手机界面点击设置。

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宁夏固原“隆德高台马社火”在街头巡游，威风凛凛。张国勤摄

河北邯郸“永年抬花桌”技艺表演中，花桌上，花团锦簇，喜庆满满。资料图片

陕西宝鸡陇县天成镇关山村乡亲们的耍社火队伍，精气神十足。任树东摄

　　宁夏固原“隆德高台马社火”

　　六盘山下，骏马威风上高台

　　本报记者 焦思雨

　　“腊八一到，社火开场。”在宁夏固原隆德县，耍社火是一年中最隆重热闹的活动。舞狮子、走高跷、划花船、跑竹马……各类社火已有上百年历史，而其中最富特色的，还要数“高台社火”。

　　入夜后，老巷子景区灯火通明，远远传来锣鼓声响，高台社火的队伍穿街而来。演员们面涂油彩，身着戏服，骑“马”列队，阔步前行。脚踩祥云的“天官”、驾驭骏马的“五虎上将”、站在数米高芭蕉扇尖端的孙悟空……他们借助非遗技艺“飘浮”空中，手持刀矛剑戟，或立或舞、姿态万千，将经典故事娓娓“演”来。

　　这些栩栩如生的“骏马”与精巧的道具，大多出自张国勤之手。作为非遗抬阁（隆德县高台）国家级代表性传承人，张国勤自幼跟随父辈学习高台社火，如今已72岁。他在传统“高台社火”和“马社火”基础上大胆创新，开创出“高台马社火”这一独特门类，即把“骏马”“搬”上高台，让表演者立于特制的“马芯子”上，离地四五米，远观如驭马凌空，威武不凡。

　　“我们隆德的高台社火，向来以‘高、悬、奇、妙’四字著称。”张国勤解释道。高，在于站位，演员立于数米高台之上，仿佛踏云而行；悬，在于视觉，观者眼中他们无依无靠，似悬半空；奇，在于造型，一架高台就是一册立体的戏折子，任何故事皆可演绎；妙，在于手艺，那些看似不可能的凌空姿态，全凭隐藏其中的铁芯骨架稳稳支撑，这骨架融会着力学巧思、铁艺锤炼与木工技艺，无一不是老匠人代代相传的手上功夫。

　　“打造高台社火，得精通21道手艺，比十八般武艺还多三样哩。”说起高台社火的讲究，张国勤如数家珍。从电焊锻造、力学测算，到勾脸绘谱、缝补戏服，再到熟稔传统文化故事并精准还原造型器物，每一样手艺都得沉下心细细打磨，想做到精湛绝非易事。“这高台社火就是一场无声的大戏。服饰要合古韵，脸谱要勾神韵，动作要抓魂魄，得让乡亲们一眼就认出是谁，晓得出自哪段典故。”张国勤的双手布满老茧与褐痕，这都是常年与铁丝、钢板、布料打交道留下的印记。

　　“别人看我搞文艺，其实我是‘破烂王’。”他笑着走进自己的“藏宝室”，约40平方米的屋子，旧木棍、铁丝、钢架、布料头与各类工具堆得满满当当。“乡亲们看到的高台、戏服、道具和造型马，全是我们亲手做的，离不了这些家伙什儿。”张国勤指着满室“宝贝”说，“我在街上看见别人扔的东西，觉得能用到高台社火上的，就顺手捡回来攒着。你看这关公大刀，杆子是旧拖把棍，刀身用纸板贴成。”

　　每年春节前，都是张国勤最忙碌的时候。演出当日，他常常半夜1点便起身筹备，3点开始为演员勾脸、装扮。“一年就这一两回，必须把最好的呈现给乡亲们。”他总说，能多干一点就多干一点，帮这个绑道具，替那个勾脸谱，直到所有演员整齐列队，锣鼓响起。

　　对许多外出学习或打拼的隆德人来说，年节回乡看一场社火，是绕不开的乡愁，也是重新出发的底气。

　　灯火依旧，锣鼓再响。高台之上，历史与传说一次次被演绎，在乡人仰望的目光中，定格成岁月里鲜活的春节记忆。张国勤与他的“骏马”，正奔向一个又一个春天。

　　河北邯郸“永年抬花桌”

　　燕赵大地，四季美景在肩头

　　本报记者 邵玉姿

　　锣鼓一阵紧连一阵，唢呐一声高过一声。河北邯郸永年区临洺关镇的街头，伴随着锣鼓声、唢呐声和孩童欢呼声，缀满五颜六色花朵、重200余斤的花桌在8名抬桌人的肩头稳稳抬起。

　　桌身以实木为架，六尺高的花架上数千朵仿真花层层叠叠。花桌的朱红栏板上，精雕细琢的龙纹雕刻在晨光浸润下满是光泽。“步步高升哟！”前排抬桌人开始高声喊号，杠子稳稳抵在锁骨窝，身体微微后仰；后排众人齐声应和“越升越高哟”，肩头前顶，脚步踩着鼓点稳步前行。

　　花桌艳丽、人群簇拥。新春的烟火气在抬桌人肩头起舞，弥漫街头巷尾。

　　“永年抬花桌”的渊源可追溯到唐初。那时它并非节庆表演，而是祭祀祈福的庄严仪式，承载着百姓风调雨顺、五谷丰登的朴素愿望。历经宋元明清，这一仪式逐渐融入民间节庆，形成了独具燕赵特色的民间艺术形式，是当地逢年过节、庙会社火中不可或缺的一抹亮色。2008年，永年抬花桌入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　花桌极为讲究。一张花桌上有浓缩的四季美景，更有匠人们的精雕细琢。“一张花桌，就是一座微缩的民间艺术博物馆。”永年区非遗保护中心主任杨振义说，一张花桌前后要历经选料、刨料、雕刻、彩绘、扎花等数十道工序，凝聚着木匠、画匠、扎花匠的共同心血。

　　“以前，花桌核心构件选用坚硬耐损的实木，桌体以红木或紫檀木打造，辅以细竹条、铁丝绑扎成六尺高的椭圆形花架，两根5米长的大驾杆需精选坚韧硬木。随着时代发展，材质的选择更趋于多元实用。”永年抬花桌国家级代表性传承人裴保林介绍，现在，仿真花材替代了折纸花，造型能够长久保持艳丽；抬杆的连接处加装橡胶配件，既减轻抬者负担，又提升行进稳定性……

　　裴保林已经“抬”着花桌走过了60多个年头。除了花桌材质的迭代，裴保林对抬花桌的表演形式也进行了不少创新：在传统“斗桌”环节中，新增“鲤鱼跳龙门”等高难度动作——8名抬桌人同步耸肩发力，让200余斤重的花桌腾空跃起再稳稳落下，花枝翻飞间尽显力量与默契；原本固定的巡游路线，融入沉浸式体验，花桌队伍在非遗集市、文化广场驻足表演，抬者与观众隔空对喊号子，“高看一枝花呀”“步步登高哟”的诙谐应答，让现场气氛十分热烈；伴奏乐曲在保留传统曲目等的基础上，融入《不忘初心》等时代旋律，唢呐与电子琴、锣鼓与广场舞音乐交融，古今交响唱出新生活的喜悦。

　　永年抬花桌，抬的是花桌，更是一方文化和一份期许。

　　近年来，永年区系统整理抬花桌仪式流程、制作工艺、表演套路，构建起 “保护—传承—传播—活化”的非遗保护体系，形成传承梯队，让千年抬花桌在新时代焕发新生机。

　　“抬的是福气，更是责任。”裴保林还有自己的心愿，“要让更多人看看咱农民的幸福生活。”

　　（周金立参与采写）

　　陕西宝鸡“陇县社火”

　　黄土地上，千年民俗显活力

　　本报记者 贾丰丰

　　鼓点震山，锣声穿巷。陕西宝鸡陇县文化广场上，锣鼓队挥臂扬槌，鼓点如惊雷滚地；社火队员身着彩衣、面绘油彩，转身腾跃间，千年民俗的精气神扑面而来。

　　50岁的赵敏军正手把手指导队员摆身段、练步伐。作为陇县社火市级代表性传承人，他与社火结缘三十三载，17岁拜师学艺，深耕一线从未停歇。“社火是哑剧，一举一动都是故事，一步一态皆有讲究。”排练场上，他一边纠正队员的姿势，一边叮嘱，“眼神要亮，身段要挺，咱们演的不只是热闹，更是老祖宗传下来的忠义与风骨。”

　　陇县古称陇州，地处陇山东坂，素有“中国社火文化之乡”的美誉。始于春秋、盛于明清的陇州社火，是流淌在黄土地上的千年文脉，承载着当地人对生活的热爱、对美好的期盼。历经2000余年发展，社火成为当地春节最隆重的仪式、最动人的乡愁。“无社火，不春节”，一句俗语，道尽了陇县人对这门古老艺术的偏爱与坚守。

　　彩妆台前，72岁的脸谱老艺人王启明正凝神创作。狼毫轻点，油彩勾描，红为忠、白为奸，金为神、绿为侠。短短十几分钟，一张关羽脸谱便栩栩如生，左颊上的“七星痣”尤其传神。“画脸谱，先懂人心；扮社火，先敬传统。”王启明的指尖沾着油彩，语气坚定，“每一笔都不能乱，每一种颜色都有讲究，这是老规矩，也是咱的根。”从艺50余年，他绘制的脸谱不计其数，春节前后，每天天不亮就开工，只为让每一位社火队员都能带着“精气神”登台。

　　场上热闹非凡，场下暖意融融。年轻队员跟着老艺人反复打磨动作，孩子们围着彩妆台目不转睛，不时伸手触摸五彩的头饰；几位老人搬来小马扎，一边看排练，一边哼着熟悉的调子，脸上满是欣慰。“小时候就跟着大人耍社火，如今耍不动了，看着孙子们上场，欣慰！”68岁的村民李福明笑着说，社火闹起来，年味儿就足了，日子也更有奔头了。

　　如今的社火，既有老味道，也有新活力。“我们挖掘时代风采，创新表演形式，比如在传统社火中融入‘车社火’，‘农区变景区、青山变金山’的图景生动呈现，将乡村全面振兴的新变化融入民俗展演，既有传统韵味，又有时代气息。”赵敏军介绍，团队还成立文化传媒公司，将社火与历史文化深度融合，让这门古老艺术走出乡村、走向更广阔的舞台。

　　文脉赓续，薪火相传。近年来，陇县高度重视社火文化传承，全县200多个行政村拥有300余家“社火会”，每年参与社火表演的群众超10万人，占总人口的一半以上。当地不仅举办社火游演大赛，还建立社火传习所，邀请老艺人开展传承培训，培育年轻传承人，同时挖掘整理社火脸谱、服饰、道具等非遗资源，让千年社火在保护中传承、在创新中发展。

　　再过几天，就是元宵佳节。“到时候，马社火、高芯社火、抬社火会依次登场，20余种社火样式轮番展演，锣鼓声、欢呼声、喝彩声交织在一起，将汇成一曲热闹非凡的新春交响。”赵敏军难掩自豪，“欢迎大家来我们陇县做客！”

宁夏固原“隆德高台马社火”在街头巡游，威风凛凛。张国勤摄

河北邯郸“永年抬花桌”技艺表演中，花桌上，花团锦簇，喜庆满满。资料图片

陕西宝鸡陇县天成镇关山村乡亲们的耍社火队伍，精气神十足。任树东摄

　　宁夏固原“隆德高台马社火”

　　六盘山下，骏马威风上高台

　　本报记者 焦思雨

　　“腊八一到，社火开场。”在宁夏固原隆德县，耍社火是一年中最隆重热闹的活动。舞狮子、走高跷、划花船、跑竹马……各类社火已有上百年历史，而其中最富特色的，还要数“高台社火”。

　　入夜后，老巷子景区灯火通明，远远传来锣鼓声响，高台社火的队伍穿街而来。演员们面涂油彩，身着戏服，骑“马”列队，阔步前行。脚踩祥云的“天官”、驾驭骏马的“五虎上将”、站在数米高芭蕉扇尖端的孙悟空……他们借助非遗技艺“飘浮”空中，手持刀矛剑戟，或立或舞、姿态万千，将经典故事娓娓“演”来。

　　这些栩栩如生的“骏马”与精巧的道具，大多出自张国勤之手。作为非遗抬阁（隆德县高台）国家级代表性传承人，张国勤自幼跟随父辈学习高台社火，如今已72岁。他在传统“高台社火”和“马社火”基础上大胆创新，开创出“高台马社火”这一独特门类，即把“骏马”“搬”上高台，让表演者立于特制的“马芯子”上，离地四五米，远观如驭马凌空，威武不凡。

　　“我们隆德的高台社火，向来以‘高、悬、奇、妙’四字著称。”张国勤解释道。高，在于站位，演员立于数米高台之上，仿佛踏云而行；悬，在于视觉，观者眼中他们无依无靠，似悬半空；奇，在于造型，一架高台就是一册立体的戏折子，任何故事皆可演绎；妙，在于手艺，那些看似不可能的凌空姿态，全凭隐藏其中的铁芯骨架稳稳支撑，这骨架融会着力学巧思、铁艺锤炼与木工技艺，无一不是老匠人代代相传的手上功夫。

　　“打造高台社火，得精通21道手艺，比十八般武艺还多三样哩。”说起高台社火的讲究，张国勤如数家珍。从电焊锻造、力学测算，到勾脸绘谱、缝补戏服，再到熟稔传统文化故事并精准还原造型器物，每一样手艺都得沉下心细细打磨，想做到精湛绝非易事。“这高台社火就是一场无声的大戏。服饰要合古韵，脸谱要勾神韵，动作要抓魂魄，得让乡亲们一眼就认出是谁，晓得出自哪段典故。”张国勤的双手布满老茧与褐痕，这都是常年与铁丝、钢板、布料打交道留下的印记。

　　“别人看我搞文艺，其实我是‘破烂王’。”他笑着走进自己的“藏宝室”，约40平方米的屋子，旧木棍、铁丝、钢架、布料头与各类工具堆得满满当当。“乡亲们看到的高台、戏服、道具和造型马，全是我们亲手做的，离不了这些家伙什儿。”张国勤指着满室“宝贝”说，“我在街上看见别人扔的东西，觉得能用到高台社火上的，就顺手捡回来攒着。你看这关公大刀，杆子是旧拖把棍，刀身用纸板贴成。”

　　每年春节前，都是张国勤最忙碌的时候。演出当日，他常常半夜1点便起身筹备，3点开始为演员勾脸、装扮。“一年就这一两回，必须把最好的呈现给乡亲们。”他总说，能多干一点就多干一点，帮这个绑道具，替那个勾脸谱，直到所有演员整齐列队，锣鼓响起。

　　对许多外出学习或打拼的隆德人来说，年节回乡看一场社火，是绕不开的乡愁，也是重新出发的底气。

　　灯火依旧，锣鼓再响。高台之上，历史与传说一次次被演绎，在乡人仰望的目光中，定格成岁月里鲜活的春节记忆。张国勤与他的“骏马”，正奔向一个又一个春天。

　　河北邯郸“永年抬花桌”

　　燕赵大地，四季美景在肩头

　　本报记者 邵玉姿

　　锣鼓一阵紧连一阵，唢呐一声高过一声。河北邯郸永年区临洺关镇的街头，伴随着锣鼓声、唢呐声和孩童欢呼声，缀满五颜六色花朵、重200余斤的花桌在8名抬桌人的肩头稳稳抬起。

　　桌身以实木为架，六尺高的花架上数千朵仿真花层层叠叠。花桌的朱红栏板上，精雕细琢的龙纹雕刻在晨光浸润下满是光泽。“步步高升哟！”前排抬桌人开始高声喊号，杠子稳稳抵在锁骨窝，身体微微后仰；后排众人齐声应和“越升越高哟”，肩头前顶，脚步踩着鼓点稳步前行。

　　花桌艳丽、人群簇拥。新春的烟火气在抬桌人肩头起舞，弥漫街头巷尾。

　　“永年抬花桌”的渊源可追溯到唐初。那时它并非节庆表演，而是祭祀祈福的庄严仪式，承载着百姓风调雨顺、五谷丰登的朴素愿望。历经宋元明清，这一仪式逐渐融入民间节庆，形成了独具燕赵特色的民间艺术形式，是当地逢年过节、庙会社火中不可或缺的一抹亮色。2008年，永年抬花桌入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　花桌极为讲究。一张花桌上有浓缩的四季美景，更有匠人们的精雕细琢。“一张花桌，就是一座微缩的民间艺术博物馆。”永年区非遗保护中心主任杨振义说，一张花桌前后要历经选料、刨料、雕刻、彩绘、扎花等数十道工序，凝聚着木匠、画匠、扎花匠的共同心血。

　　“以前，花桌核心构件选用坚硬耐损的实木，桌体以红木或紫檀木打造，辅以细竹条、铁丝绑扎成六尺高的椭圆形花架，两根5米长的大驾杆需精选坚韧硬木。随着时代发展，材质的选择更趋于多元实用。”永年抬花桌国家级代表性传承人裴保林介绍，现在，仿真花材替代了折纸花，造型能够长久保持艳丽；抬杆的连接处加装橡胶配件，既减轻抬者负担，又提升行进稳定性……

　　裴保林已经“抬”着花桌走过了60多个年头。除了花桌材质的迭代，裴保林对抬花桌的表演形式也进行了不少创新：在传统“斗桌”环节中，新增“鲤鱼跳龙门”等高难度动作——8名抬桌人同步耸肩发力，让200余斤重的花桌腾空跃起再稳稳落下，花枝翻飞间尽显力量与默契；原本固定的巡游路线，融入沉浸式体验，花桌队伍在非遗集市、文化广场驻足表演，抬者与观众隔空对喊号子，“高看一枝花呀”“步步登高哟”的诙谐应答，让现场气氛十分热烈；伴奏乐曲在保留传统曲目等的基础上，融入《不忘初心》等时代旋律，唢呐与电子琴、锣鼓与广场舞音乐交融，古今交响唱出新生活的喜悦。

　　永年抬花桌，抬的是花桌，更是一方文化和一份期许。

　　近年来，永年区系统整理抬花桌仪式流程、制作工艺、表演套路，构建起 “保护—传承—传播—活化”的非遗保护体系，形成传承梯队，让千年抬花桌在新时代焕发新生机。

　　“抬的是福气，更是责任。”裴保林还有自己的心愿，“要让更多人看看咱农民的幸福生活。”

　　（周金立参与采写）

　　陕西宝鸡“陇县社火”

　　黄土地上，千年民俗显活力

　　本报记者 贾丰丰

　　鼓点震山，锣声穿巷。陕西宝鸡陇县文化广场上，锣鼓队挥臂扬槌，鼓点如惊雷滚地；社火队员身着彩衣、面绘油彩，转身腾跃间，千年民俗的精气神扑面而来。

　　50岁的赵敏军正手把手指导队员摆身段、练步伐。作为陇县社火市级代表性传承人，他与社火结缘三十三载，17岁拜师学艺，深耕一线从未停歇。“社火是哑剧，一举一动都是故事，一步一态皆有讲究。”排练场上，他一边纠正队员的姿势，一边叮嘱，“眼神要亮，身段要挺，咱们演的不只是热闹，更是老祖宗传下来的忠义与风骨。”

　　陇县古称陇州，地处陇山东坂，素有“中国社火文化之乡”的美誉。始于春秋、盛于明清的陇州社火，是流淌在黄土地上的千年文脉，承载着当地人对生活的热爱、对美好的期盼。历经2000余年发展，社火成为当地春节最隆重的仪式、最动人的乡愁。“无社火，不春节”，一句俗语，道尽了陇县人对这门古老艺术的偏爱与坚守。

　　彩妆台前，72岁的脸谱老艺人王启明正凝神创作。狼毫轻点，油彩勾描，红为忠、白为奸，金为神、绿为侠。短短十几分钟，一张关羽脸谱便栩栩如生，左颊上的“七星痣”尤其传神。“画脸谱，先懂人心；扮社火，先敬传统。”王启明的指尖沾着油彩，语气坚定，“每一笔都不能乱，每一种颜色都有讲究，这是老规矩，也是咱的根。”从艺50余年，他绘制的脸谱不计其数，春节前后，每天天不亮就开工，只为让每一位社火队员都能带着“精气神”登台。

　　场上热闹非凡，场下暖意融融。年轻队员跟着老艺人反复打磨动作，孩子们围着彩妆台目不转睛，不时伸手触摸五彩的头饰；几位老人搬来小马扎，一边看排练，一边哼着熟悉的调子，脸上满是欣慰。“小时候就跟着大人耍社火，如今耍不动了，看着孙子们上场，欣慰！”68岁的村民李福明笑着说，社火闹起来，年味儿就足了，日子也更有奔头了。

　　如今的社火，既有老味道，也有新活力。“我们挖掘时代风采，创新表演形式，比如在传统社火中融入‘车社火’，‘农区变景区、青山变金山’的图景生动呈现，将乡村全面振兴的新变化融入民俗展演，既有传统韵味，又有时代气息。”赵敏军介绍，团队还成立文化传媒公司，将社火与历史文化深度融合，让这门古老艺术走出乡村、走向更广阔的舞台。

　　文脉赓续，薪火相传。近年来，陇县高度重视社火文化传承，全县200多个行政村拥有300余家“社火会”，每年参与社火表演的群众超10万人，占总人口的一半以上。当地不仅举办社火游演大赛，还建立社火传习所，邀请老艺人开展传承培训，培育年轻传承人，同时挖掘整理社火脸谱、服饰、道具等非遗资源，让千年社火在保护中传承、在创新中发展。

　　再过几天，就是元宵佳节。“到时候，马社火、高芯社火、抬社火会依次登场，20余种社火样式轮番展演，锣鼓声、欢呼声、喝彩声交织在一起，将汇成一曲热闹非凡的新春交响。”赵敏军难掩自豪，“欢迎大家来我们陇县做客！”

　   本网讯  自3月28日正式通航以来，金安机场已引入各类通航企业10家，包括行业头部企业亿航智能、零重力科技等。截至10月底，金安机场通航飞行总架次2388架次，训练时长321.5小时。

　　金安机场依托区位优势，着力打造集研发测试、适航认证、场景应用于一体的低空经济综合体。其中，亿航智能EH216-S机型已获得中国民用航空局(CAAC)颁发的全球首张无人驾驶载人电动垂直起降(eVTOL)航空器型号合格证(TC)、生产许可证(PC)和标准适航证(AC)。其全冗余安全设计、智能导航系统及模块化舱体结构代表当前城市空中交通领域的顶尖水平。在金安机场开展的飞行测试，将进一步完善EH216-S机型的运行标准与应急处置机制。同步进驻的零重力科技“ZG-ONE鹊飞”eVTOL机型则展现出垂直起降飞行器的创新潜力。该机型采用顶置十二轴十二桨及100%纯电驱动，可在大幅降低飞行噪音的同时保障稳定性和抗风性，安全性能卓著。“ZG-ONE鹊飞”有自动驾驶功能，可根据规划航线自主飞行，兼具直升机垂直起降灵活性与智能飞行巡航效率，特别适合短途交通接驳任务。

　　金安经济开发区相关负责人表示，依托金安机场配套的智能制造基地，通过建立开放共享的测试场景，将进一步吸引上下游配套企业集聚金安。(石　悦)

金安机场通航飞行达2388架次

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　　金安机场依托区位优势，着力打造集研发测试、适航认证、场景应用于一体的低空经济综合体。其中，亿航智能EH216-S机型已获得中国民用航空局(CAAC)颁发的全球首张无人驾驶载人电动垂直起降(eVTOL)航空器型号合格证(TC)、生产许可证(PC)和标准适航证(AC)。其全冗余安全设计、智能导航系统及模块化舱体结构代表当前城市空中交通领域的顶尖水平。在金安机场开展的飞行测试，将进一步完善EH216-S机型的运行标准与应急处置机制。同步进驻的零重力科技“ZG-ONE鹊飞”eVTOL机型则展现出垂直起降飞行器的创新潜力。该机型采用顶置十二轴十二桨及100%纯电驱动，可在大幅降低飞行噪音的同时保障稳定性和抗风性，安全性能卓著。“ZG-ONE鹊飞”有自动驾驶功能，可根据规划航线自主飞行，兼具直升机垂直起降灵活性与智能飞行巡航效率，特别适合短途交通接驳任务。

　　金安经济开发区相关负责人表示，依托金安机场配套的智能制造基地，通过建立开放共享的测试场景，将进一步吸引上下游配套企业集聚金安。(石　悦)